대사를 가리지 않고 동영상에 음악 넣는 방법

Pipe2.ai에서 동영상에 음악을 넣으려면 Video Reel을 열고, 하나 이상의 동영상 세그먼트를 추가한 뒤 Background Music에 사운드트랙을 넣으세요. 모든 대사는 별도 파일로 Narration에 추가해야 합니다. Video Reel은 소스 동영상에 포함된 오디오를 보존하지 않으므로, 이 단계 전에 원본 보이스오버 파일을 준비하거나 동영상에서 오디오를 추출하세요. 출력 화면 비율을 선택하고 렌더링합니다. 여러 세그먼트로 만든 릴은 Instructions를 사용해 음악 레벨과 페이드를 계획하고, 동영상 하나만 실행할 때는 고정된 기본값을 사용합니다.

워크플로 검토 — 2026년 7월: 아래의 소스 오디오, 내레이션, 음악, 기본 믹스, Auto 라우팅 동작은 현재 Video Reel과 Music Generator 워크플로를 기준으로 확인했습니다. 이 가이드에서는 현재 폼에 없는 수동 오디오 조절 기능을 사용할 수 있다고 가정하지 않습니다.

동영상에 음악을 넣는 6단계

1. 완성 영상에 사용할 동영상 세그먼트를 준비하세요. 간단히 음악만 입히려면 클립 하나를, 릴을 만들려면 여러 클립을 원하는 순서대로 추가합니다.
2. 동영상에서 대사를 분리하세요. 업로드하기 전에 원본 보이스오버 파일을 사용하거나 소스 동영상의 오디오를 추출합니다. Video Reel은 세그먼트의 영상 스트림만 읽습니다.
3. 사운드트랙을 선택하거나 만드세요. 사용 권한이 있는 트랙을 업로드하거나 Music Generator로 만듭니다.
4. 음성을 Narration으로 추가하세요. Video Reel이 음악과 믹스할 수 있도록 분리한 음성 파일을 추가합니다. 원래 대사가 아니라 새로운 보이스오버가 필요하다면 Audio Generator에서 만들 수 있습니다.
5. 여러 클립으로 만든 릴의 편집 방향을 설명하세요. Instructions에 “내레이션 아래에 절제된 인스트루멘털을 깔고, 부드럽게 시작해 깔끔하게 마무리”와 같은 지시를 적습니다.
6. 렌더링하고 전체 결과물을 들어 보세요. 헤드폰과 휴대전화 스피커로 도입부, 음성이 가장 많은 부분, 전환, 마지막 부분을 확인합니다.

Video Reel은 하나 이상의 동영상 세그먼트와 선택 사항인 내레이션 및 배경 음악을 받습니다. 동영상 세그먼트에 포함된 오디오는 버리고, 별도의 Narration과 Background Music 입력만으로 출력 오디오를 구성합니다. 현재 인터페이스에는 음량이나 페이드를 수동으로 조절하는 슬라이더가 없습니다. 세그먼트가 두 개 이상이면 몽타주 플래너가 Instructions를 해석하고 전환과 함께 믹스 설정을 선택합니다. 세그먼트가 하나면 플래너를 건너뛰며, Instructions에 텍스트를 입력해도 렌더러는 표준 음악 레벨과 페이드를 사용합니다.

렌더링 전에 대사를 선명하게 유지하세요

깔끔한 믹스는 역할이 분명히 나뉜 소스 자료에서 시작합니다. 음성을 전경으로, 음악을 보조 요소로 취급하세요.

• 음성과 음악을 미리 하나의 파일로 합치지 말고, 보이스오버를 Narration 입력으로 추가하세요.
• 음성이 계속되는 구간에는 인스트루멘털 트랙이 적합합니다. 두드러지는 보컬은 내레이션과 주의를 두고 경쟁합니다.
• 화자의 음역대에 빽빽한 멜로디를 배치하지 마세요. 성긴 퍼커션, 베이스, 패드, 절제된 반주는 보통 음성이 들어갈 공간을 더 많이 남깁니다.
• 여러 세그먼트로 만든 릴에서는 “내레이션이 우선이며 음악은 전체적으로 잔잔하게 유지”처럼 우선순위를 쉬운 말로 적으세요.
• 전체 결과물을 검토하세요. 조용한 도입부에서 잘 맞던 균형도 편곡이 풍성해지면 무너질 수 있습니다.

플래너는 전반적인 음악 레벨과 시작 또는 끝의 페이드를 선택할 뿐입니다. 수동 믹서가 아니며 문장별 더킹 기능도 제공하지 않습니다. 동영상 하나에서 기본 음악이 너무 크게 들리면 파일을 추가하기 전에 더 작은 음량의 음악 버전을 준비하세요. 여러 클립으로 만든 릴에서는 Instructions를 더 구체적으로 수정하고 다시 렌더링합니다.

동영상용 배경 음악을 생성하세요

적합한 음악이 없다면 Music Generator를 여세요. 음악의 역할을 설명하고 10초에서 600초 사이의 길이를 선택한 다음, Include Vocals를 끄고 배경 음악 프롬프트에 “instrumental only” 또는 “no vocals”라고 적으세요. 현재 폼에서는 보컬이 기본으로 활성화되지만, Auto 라우팅은 토글을 절대적인 재정의로 취급하지 않고 설명문을 바탕으로 최종 보컬 여부를 결정합니다.

유용한 프롬프트에는 분위기, 장르, 악기, 템포, 에너지 변화, 트랙의 목적을 포함합니다. 공식 Eleven Music 프롬프트 가이드와 Google Lyria 3 가이드는 모두 모호한 표현에만 의존하지 말고 구체적인 음악 방향을 제시하라고 권장합니다.

예시:

사색적인 다큐멘터리 언더스코어, 인스트루멘털만 사용. 부드러운 피아노, 따뜻한 첼로, 약 80 BPM의 절제된 펄스. 내레이션 아래에서는 편곡을 성기게 유지하고, 마지막 3분의 1에서 서서히 고조한 뒤 깔끔하게 마무리.

알아볼 수 있는 특정 아티스트나 저작권이 있는 곡을 요청하지 마세요. 대신 필요한 음악적 특성을 설명하세요. 트랙을 생성한 뒤 예상치 못한 보컬이나 지나치게 두드러지는 리드가 없는지 확인하고, 승인한 결과물을 Video Reel의 Background Music으로 추가합니다.

음악 길이를 최종 편집본에 맞추세요

사운드트랙은 예상 영상 길이만큼 길거나 그보다 길게 만드세요. 여러 클립으로 만든 릴은 전환 구간이 겹치므로 각 세그먼트의 원래 길이를 합친 것보다 약간 짧고, 렌더링 전에 정확한 길이를 알기 어려울 수 있습니다. 특히 음악이 유일한 별도 오디오 입력이어서 렌더러의 종료 시점을 결정하는 경우라면, 일찍 끝나는 트랙보다 조금 더 길게 생성하는 편이 안전합니다.

음악을 고를 때는 의도한 속도감도 고려하세요.

• 빠른 제품 릴에는 명확한 비트와 짧은 구조 변화가 어울립니다.
• 튜토리얼이나 내레이션이 있는 설명 영상에는 주의를 빼앗는 변화가 적은 절제된 배경 음악이 필요합니다.
• 시네마틱 시퀀스는 클라이맥스가 중요한 음성을 가리지 않고 뒷받침하는 경우에 한해 점진적인 고조를 사용할 수 있습니다.
• 짧은 소셜 클립은 대부분의 시간을 도입부에 쓰지 말고 음악적 아이디어에 빠르게 도달해야 합니다.

샷 기획부터 생성과 조립까지 전체 제작 흐름을 보려면 AI 동영상 만드는 법을 참고하세요. 소스 클립에 사용할 생성 모델을 아직 선택해야 한다면 AI 동영상 생성기 비교도 확인할 수 있습니다.

오디오 믹스 후 자막과 브랜딩을 마무리하세요

Video Reel을 영상 조립과 오디오 처리 단계로 사용하세요. 음악과 내레이션이 올바르게 완성되면 내보낸 영상을 이용해 남은 게시 작업을 진행합니다.

1. 자막이 최종 타이밍과 일치하도록 동영상에 자막을 추가하세요.
2. 자막과 화면 비율 변경을 마친 뒤 워터마크를 추가하세요.
3. 게시할 플랫폼과 기기에서 완성 파일을 다시 한번 끝까지 시청하세요.

원본 클립, 내레이션, 생성된 음악, 최종 결과물을 별도의 에셋으로 보관하세요. 그러면 앞선 제작 단계를 모두 다시 수행하지 않고도 사운드트랙을 교체하거나 보이스오버를 수정할 수 있습니다.