Matière + déformation → étude du mouvement tactile
Générez une image clé de la matière sans texte, animez une seule déformation contrôlée avec MiniMax H3 et sans son, puis terminez par un titre vérifié qui reprend exactement le texte fourni.
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Agent IA
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Vous débutez ? Démarrage rapide
brew install pipe2-ai/tap/pipe2 go install github.com/pipe2-ai/pipe2-cli/cmd/pipe2@latest echo "$PAT" | pipe2 auth login --token - Modifier le résultat
| Entrée | Type | par défaut | Description |
|---|---|---|---|
--material | string | par défautpearlescent foam pebble | The material sample shown in the opening frame and preserved through the motion. |
--action | string | par défautcompressed once by a smooth porcelain stamp, rebounds, and releases tiny iridescent bubbles | One visible deformation with a clear start, response, and settled finish. |
--title | string | par défautSOFT MATTER STUDY | The exact title burned into the final video after generation. |
--ratio | enum | par défaut9:16 | Frame shape for the keyframe, animation, and final title treatment.9:16 · 16:9 · 1:1 +29:1616:91:14:33:4 |
--seconds | int | par défaut5 | MiniMax H3 clip duration from 4 to 15 seconds. |
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Crée une image clé d’ouverture sans texte, avec la matière centrée et l’interaction mise en scène juste avant le contact.
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MiniMax H3 conserve l’image clé tout en réalisant une seule déformation contrôlée et silencieuse dans un plan macro fixe.
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Incruste le titre fourni dans le clip final et vérifie que chaque caractère a été conservé.
Pourquoi cela fonctionne et ce que vous pouvez modifier
Pourquoi ça marche
L’image d’ouverture fixe les propriétés visuelles de la matière. Elle détermine l’échantillon, l’outil, l’éclairage et la caméra avant la génération du mouvement. MiniMax H3 peut ainsi consacrer son plan court à une seule réaction physique au lieu d’inventer toute la scène pendant qu’elle bouge. Une brève pause immobile rend le premier contact lisible. Un dernier temps stabilisé permet au clip de se terminer proprement.
La typographie n’intervient qu’après le mouvement génératif. Cette séparation évite l’apparition de lettres parasites dans l’image de la matière et empêche le modèle vidéo de déformer un titre pendant l’action. Le titre final est incrusté dans le clip terminé, et la recette rejette le résultat si le traitement typographique modifie le moindre caractère fourni ou invente un sous-titre.
Les réglages essentiels
material— choisissez une matière dont la surface réagit de façon nette, comme la mousse, le gel, la cire, l’argile ou des fibres tissées.action— décrivez une force, une réaction et un état final stabilisé. Un seul geste facile à lire est plus fiable qu’une séquence.seconds— utilisez cinq secondes pour une interaction brève et n’allongez la durée que si la matière a besoin d’un retour plus lent.title— choisissez un titre assez court pour rester lisible sur un téléphone. Sa casse et tous ses caractères sont conservés à l’identique.
Consultez le manifeste pour le cadrage et la liste complète des entrées.
Remarques
Décrivez action de façon littérale. Un mouvement de caméra, un changement de scène ou une deuxième déformation entre en concurrence avec la réaction de la matière et rend la boucle plus difficile à réussir. Si l’image d’ouverture montre déjà l’état final, simplifiez la formulation de l’action pour que « juste avant le contact » n’ait qu’une seule interprétation.